22 августа 1862 года родился французский композитор Клод Дебюсси.

К.Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.

Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.

30 августа в Казанском Кремле в третий раз пройдет фестиваль новой татарской культуры Tat Cult Fest. Жители и гости города услышат выступления артистов, увидят интерактивный перфоманс, а также смогут посетить дизайн-маркет и принять участие в мастер-классах.

Музыкальная часть фестиваля будет проходить на трех сценах. На большой сцене выступят коллективы, которые исполняют музыку разных жанров – от инди-фолка до рока и фанка. Хедлайнером станет татарстанско-японский танцевальный проект «Татара – наследие Евразии».

У малой сцены можно будет послушать рэп-артистов, а также электро- и поп-группы. Третья сцена объединит музыкантов, исполняющих электронную музыку – от эмбиента до техно. Хедлайнерами станут всем известные уроженцы Казани и резиденты лейбла Нины Кравиц – PTU.

На хореографической сцене будет представлен интерактивный перформанс с участием ведущих хореографов и танцоров Татарстана, здесь же пройдут мастер-классы.

Кроме того, в этом году гостям фестиваля будет предложен квест – пользуясь специальным гидом, они смогут найти на территории Казанского Кремля 10 арт-объектов, посвященных 100-летию ТАССР. Каждый из них будет связан с событием, которое произошло в республике за последние 100 лет.

На праздничной площадке будут организованы дизайн-маркет, детская зона, фуд-корт.

Фестиваль будет проходить с 14.00 до 23.00, вход свободный

Советский татарский пианист, педагог и композитор Рустем Мухметхазеевич Яхин родился 16 августа 1921 года в Казани. Игре на фортепиано начал обучаться в 13 лет – многие педагоги-пианисты считают, что в таком возрасте уже поздно начинать освоение фортепиано, в лучшем случае – можно учиться ради общего развития, но Рустем окончил музыкальную школу за 3,5 года и поступил в 1937 году в музыкальное училище при Московской консерватории.

Учеба была прервана войной: молодой человек сражается в рядах зенитно-артиллерийской дивизии, а затем становится аккомпаниатором в ансамбле песни и пляски Московского фронта ПВО.

После войны Рустем Яхин продолжает учиться и в 1950 году заканчивает Московскую консерваторию по двум специальностям – композиция и фортепиано. Его дипломной работой по композиции стал Концерт  для фортепиано – первое произведение в этом жанре, созданное татарским композитором. После этого он преподает в Казанской консерватории и ведет концертную деятельность.

На концертах Рустема Яхина нередко звучали его собственные произведения. Любимым жанром композитора-пианиста была фортепианная миниатюра – и такие произведения он исполнял с удивительным изяществом. Впрочем, композиторское творчество Яхина не ограничивалось произведениями для фортепиано: он создавал кантаты, обработки народных песен, камерно-инструментальные произведения, романсы и песни. Одна из них – «Туган ягым» - стала Государственным гимном Республики Татарстан. Решение Верховного Совета об утверждении гимна было принято 14 июля 1993 года. Композитор ушел из жизни 23 ноября того же года.

В Казани стартовал прием заявок на участие в полюбившемся жителям общегородском конкурсе народного караоке «Голос нашего двора – голос нашей команды». Для участия необходимо оставить заявку на официальном сайте проекта голосдвора.рф либо прийти на один из этапов и зарегистрироваться на месте. Победители конкурса выступят 30 августа для многотысячной публики у Центра семьи «Казан» на главной сцене празднования Дня Республики Татарстан и Дня города Казани, сообщил сегодня на деловом понедельнике начальник Управления культуры Азат Абзалов.

Конкурс проводится по трем возрастным группам: от 6 до 12 лет, от 12 до 18 лет и от 18 лет и старше и пройдет на 27 площадках во всех районах города. Так, в Вахитовском и Приволжском районах отборочные этапы состоятся на четырех площадках, а финал конкурса пройдет 28 августа в парке «Калейдоскоп». В Советском районе конкурс примут 5 дворов, а финальный этап пройдет 23 августа на бульваре по ул.Фучика.

В Кировском и Московском районах конкурс пройдет на пяти площадках. Финалисты, определившиеся в отборочных этапах, выступят 21 августа в сквере им.Васильченко.

В 2020 году отмечается 75-я годовщина окончания Великой Отечественной войны и победы над фашизмом.

В связи с этим нельзя не отметить день 9 августа. Ведь именно в этот день в 1942 году в блокадном Ленинграде впервые прозвучала Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича.

Симфония была написана в декабре 1941 года, и уже прозвучала в Москве, Новосибирске, Лондоне и Нью-Йорке. В Америке оркестром дирижировал знаменитый Артуро Тосканини, концерт имел огромный успех. Музыка разлетелась по миру, однако все понимали: она обязательно должна прозвучать в Ленинграде. Но как это сделать? В 1942-м руководство города и фронта приняли беспрецедентное решение: симфония прозвучит, причем 9 августа. Именно в этот день, по планам Гитлера, город должен был пасть. Немецких генералов даже заранее пригласили в «Асторию» на банкет. Однако фашисты просчитались.

Для ее исполнения были созваны все находившиеся там музыканты, не только профессионалы, но и любители. Многие исполнители были настолько истощены, что не могли играть и их положили в госпиталь для усиленного питания. В день премьеры все артиллерийские расчеты города устроили шквальный огонь по позициям врага, чтобы ничто не смогло помешать исполнению. Концерт транслировался по радио и его услышал весь мир.

5 августа театр им. К.Тинчурина начнет показывать спектакли на открытом воздухе.

Артисты Татарского государственного театра драмы и комедии им. Карима Тинчурина впервые будут играть для своих зрителей на открытом воздухе. Специально для этого во дворе театра оборудовали специальную сцену. 

Организаторы примут все меры предосторожности. Каждый спектакль, поставленный на открытом воздухе, одновременно смогут посмотреть 50 человек. Расстояние между ними будет не менее 1,5 метра, места расположены в шахматном порядке. Перед спектаклем зрителям будут измерять температуру, выдавать маски и перчатки.

«Татаркино» запускает видеопроект «Топ-100 известных личностей Татарстана»

С 1 августа «Татаркино» запускает видеопроект «Топ-100 известных личностей Татарстана». Он будет посвящен персонам, которые внесли значимый вклад в развитие республики. Каждому из них будет посвящен отдельный видеоролик, продолжительностью 5-6 минут. Данный проект реализуется в рамках празднования 100-летия ТАССР.

Видеопроект «Топ-100» можно будет посмотреть в ежедневном режиме на видеоканале «Татаркино» в Instagram TV и в ютубе. В серии видеороликов, продолжительностью от 3 до 5 минут, будет рассказано о знаменитых людях, живших и работавших в Татарстане начиная с 1920 года и которых уже нет в живых.

Как отметила директор «Татаркино» Миляуша Айтуганова, данный видеопроект - это возможность дать «вторую жизнь» кинохронике, которая уже переведена в цифровой формат.

«Список героев, которые вошли в «Топ-100» был сформирован при помощи народного голосования. С таким предложением мы вышли при помощи социальных сетей. Именно аудитория наших поклонников предложила эту сотню», - сообщила М.Айтуганова.

В первую десятку «Топ-100» вошли такие выдающиеся люди, как Габдулла Тукай, Мирсаид Султан-Галиев, Муса Бигиев, Муса Джалиль, Абдулла Алиш, Фатих Карим, Салих Сайдашев, Сара Садыкова, Александр Ключарев, Рустем Яхин.

29 июля 1884 года родился Борис Владимирович Асафьев - русский советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог, общественный деятель, публицист. Личный друг Прокофьева, он стал одним из первых пропагандистов его творчества еще в дореволюционный период. В конце 1920-х годов написал первую работу о И.Ф. Стравинском. Умер 27 января 1949 года.

Из истории татарской музыки:

C 1937 года по 1938 год по знаменитой поэме Габдуллы Тукая «Шурале», основанной на татарском фольклоре, молодой композитор Фарид Яруллин создал первый татарский балет. Судьба первого татарского балета необычна. Либретто было написано Ахметом Файзи и переработано Леонидом Якобсоном. Генеральная репетиция балета «Шурале» состоялась ещё в 1941 году, но выходу спектакля на сцену помешала война. Премьера балета готовилась к Декаде татарской литературы и искусства, которая планировалась в Москве в августе 1941 года. Из-за начала Великой Отечественной войны премьеру отложили. Первая постановка на сцене Татарского театра оперы и балета состоялась только в марте 1945 года. За дирижёрским пультом стоял Ильяс Аухадеев, художественное оформление спектакля подготовил Пётр Сперанский. А главные партии исполинили  Бари Ахтямов (Былтыр), Анна Гацулина (Сююмбике) и  Владимир Романюк (Шурале).

К сожалению, автор Фарид Яруллин своего балета на сцене театра так и не увидел. Он погиб на фронте ещё в 1943 году. В 1958 году ему посмертно была присуждена Государственная премия ТАССР имени Габдуллы Тукая.  Балет «Шурале» до сих пор в афише Татарского театра оперы и балета имени Джалиля. Он идёт и в Мариинском театре, в других театрах страны.

Предлагаем к посещению:

Центр современной культуры «Смена» — независимый проект, начавший свою работу в Казани в 2013 году.

«Смена» включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже двенадцать книжных фестивалей и три Международных фестиваля дебютного документального кино «Рудник». Здесь постоянно проходят выставки современного искусства, лекции известных деятелей науки и искусства, показы программ международных кинофестивалей, концерты, художественные резиденции, исследовательские проекты и многое другое.

Сегодня в здании «Смены» работают одноимённый книжный магазин, кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние», магазин одежды «Волчок», а также интернет-издание «Инде».